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jueves, 21 de junio de 2012

Borrador Reflexión Bloque V


   Éste último bloque de la asignatura, lo  hemos dedicado a la creación literaria.

   Gracias al estudio de este bloque hemos aprendido numerosas estrategias que podemos utilizar en el aula para inventar cuentos, poemas, obras teatrales… pero además de mejorar la expresión escrita con este tipo de actividades también podemos destacar otros aspectos positivos:
  • Mejoraremos la expresión oral, la gramaticalidad, la ortografía, la creatividad… Y todo ello sin hacer aburridos cuadernos de ortografía o de gramática. ¿No creéis que es una buena forma de aprender?
  • Con esta actividad tratamos de fomentar la creatividad de los niños. Durante los 3 años que llevo en la  Universidad de la Salle he aprendido numerosas estrategias para ello. Debemos aprovechar la espontaneidad innata que tienen los niños y que con el tiempo se va perdiendo. Hoy en día hay cientos de actividades muy divertidas que se pueden utilizar para inculcar en los alumnos el gusto por escribir.
  • Con este tipo de actividades podemos ayudar a que los alumnos se comuniquen y trabajen en equipo, tanto con otros compañeros como en casa con los padres y/o hermanos.

   Este bloque, como los anteriores, me ha hecho reflexionar sobre mi pasado… No sé si es que la asignatura de lengua no me gustaba demasiado, pero cuando me mandaban hacer una redacción o crear un poema se me caía el mundo encima… Iba con el cuaderno deambulando por toda la casa intentando conseguir ideas de cada miembro de mi familia… Siendo sincera, en la actualidad a veces también lo hago. 
   
   De todas formas, tengo la sensación de que mi familia es más de ciencias que de letras y siempre están dispuestos a ayudar con los problemas y menos a repasar lecciones de memorizar o buscar la inspiración para alguna redacción. OJALÁ el colegio y yo hubiésemos puesto más interés en el tema de la creación literaria porque creo que es una actividad muy enriquecedora y sobre todo, gratificante… Cuando ya eres mayor, abrir tu caja de cursos pasados y leer cuentos, poemas, obras teatrales que hiciste cuando eras pequeño, no tiene precio. Alguna vez lo he hecho con mis hermanos y nos morimos de la risa. De todas formas, la práctica es la base fundamental de cualquier aprendizaje y a escribir se aprende ¡escribiendo!

   Durante estos tres años me he ido concienciando en la importancia de la creación literaria y me comprometo a dar el 100% cada día para conseguir que mis alumnos adquieran el gusto por la escritura y que no suponga un esfuerzo sino un”juego” con el que lo pueden pasar muy bien y con el que aprenderán muchísimas cosas.

   Respecto a la actividad  voy a explicar cada uno de los géneros:

  • La prosa: creo que es la más fácil de todas y que con un poquito de imaginación y tiempo suficiente para escribir puede salir algo bueno. Fue divertido estar pensando en cosas sobre las que escribir y el hecho de haber estudiado la teoría de la literatura me dio que pensar. Lo que más me inspiró fueron los 31 puntos recurrentes de Vladimir Propp y lo que decía de que los cuentos siempre tenían el mismo patrón. Ahí se me ocurrió… ¿y si las cosas fuesen totalmente diferentes a como hemos imaginado siempre?
  • La poesía: pensé y pensé y no se me ocurría nada original para incluir en una poesía. Al cabo de un tiempo me di cuenta que he pasado un año en Suecia y que en mi blog me gustaría que quedase reflejado, por lo que después de hacer una lista de cosas que me llamaron la atención, lo convertí en poesía.
  • El teatro: esta historia tan graciosa pasó de verdad y cuando me enteré de lo que trataba esta actividad no dude en incluirla.
  • Y, por último, una canción que creamos mi grupo de trabajo de una asignatura de Suecia. Teníamos que hacer un videoclip escribiendo nuestra letra e inventando una melodía. Pensé que incorporar esta “poesía” en la actividad sería positivo porque se está incrementando la impartición de una enseñanza bilingüe y nosotros futuros profesores debemos ser conscientes de ello e incorporarlo a nuestro mundo universitario y laboral posteriormente

lunes, 18 de junio de 2012

Borrador Actividad Bloque V


CREACIÓN EN PROSA


   Érase una vez un mundo llamado, La Tierra de los Cuentos, en el que las cosas no eran como escritores tipo Andersen, Cervantes, Perrault… No, allí las cosas eran todo un disparate.

   Todo lo que nosotros conocemos es mentira porque a nosotros nos han relatado una versión bastante deformada de la historia. La cuestión de que nuestros padres nos leyeran unas historias distintas a las de la realidad, es porque antiguamente las cosas, si eran así pero en poco tiempo cambiaron bastante.

   En el principio, el lobo perseguía a los tres cerditos; Don Quijote estaba loco y confundía molinos con gigantes; Aladín y Jazmín vivían felices, el Patito Feo era realmente horrendo; Astérix y Obélix eran fuertes y derrotaban a los romanos; Alí Babá y sus cuarenta ladrones eran inmensamente ricos; El flautista de Hamelín llevaba las ratas al río; La Bella Durmiente se despertaba con el beso del príncipe y Blancanieves comía la manzana envenenada.

   Pero ocurrió que algunos dioses vieron que estas historias les aburrían bastante porque eran muy monótonas, decidieron entonces crear un plan para que los escritores cambiaran las historias y fueran más divertidas con el fin de que ellos se entretuvieran allí arriba.

   Se reunieron todos los dioses habidos y por haber en la gran sala a la que nadie había puesto nombre. Unos decían que querían que hubiera más cuentos de pelea y menos de romanticismo; otros querían que en las fabulas ganara alguna vez el animal malo; otros, en cambio, querían que hubieran historias de miedo en vez de gente loca. Al final entre todos decidieron que se quitarían las historias de amor y las de locos y se pondrían fábulas en las que ganaran los malos luchas e historias de medio y acordaron este plan: los dioses seleccionaron a la diosa Afrodita y al dios Discordix y les asignaron una misión muy especial a cada uno. La de Afrodita era enamorar a Cervantes, a Perrault y a Andersen. Y una vez conseguido y con la mente nublada debería entrar en acción Discordix que confundiría la imaginación de los escritores creándoles un gran barullo que les obligaría a cambiar los cuentos.

   Así lo hicieron y todo les salió perfectamente. Afrodita enamoró primero a Cervantes, luego a Perrault y, por último, a Andersen. Y uno a uno les fue dejando plantados en el altar con faltas excusas: que se había enamorado de otro, que se iba de viaje o que tenía las lentejas en el fuego. Esto les molesto tanto que como vieron que en sus cuentos todas las historias de amor acababan bien y eso no era real, debían cambiar sus cuentos.

   Esto hizo que los cuentos quedaran de una forma bastante peculiar:
  • -     Los tres cerditos ahora se llaman los tres Bartitos ya que habían dejado de tenerle miedo al lobo porque vieron un capitulo de los Simpson y desde entonces le están persiguiendo con un tirachinas en la mano a la vez que le gritan “multiplícate por cero chaval”.
  • -     Ahora el cuento de Aladín se titulaba “Aladín pierde a Jazmín” porque Jazmín se había divorciado de Aladín al no soportar que se fuera al casino a lugar. Aladín no la podía recuperar usando al genio porque éste decía que estaba en huelga por falta de vacaciones.
  • -     El patito Feo ahora era el patito sexy y era muy guapo porque se había ido a un famoso local en el que le habían peinado, puesto maquillaje y al final le hicieron tantas cosas que quedo como un pincel.
  • -     Astérix y Obélix habían montando una escuela con el nombre Atizaromanix. Su lema era: “¿Te sientes dolorido por los golpes de los romanos? Si es así llámanos, te haremos hueco en una de nuestras clases”.
  • -     Alí Babá y los cuarenta ladrones se habían convertido en Alá Bolsá y los cuarenta inversores. Tenían ese nombre porque se habían quedado pobres al arriesgar todo su dinero en la bolsa.
  • -     El Flautista de Hamelín pasó a ser El Cocinero de Hamelín porque como no ganaba dinero y quería sacarse unas pelillas, montón un restaurante de ratas en el que las servían de todos tipos: muertas, vivas, contaminadas, rellena de plutonio y hasta ensartadas en un bocata.
  • -     La Bella Durmiente ahora era la Bella Roncante, porque es vez de despertarse con el beso del príncipe se había puesto a roncar.
  • -     Y, por último, Blancanieves en vez de comer la manzana decidió tomarse una pera.

   Al principio los padres aceptaron la decisión de los escritores de cambiar los cuentos. Pero los padres vieron como sus hijos que se hacían mayores no estaban contentos con lo que había pasado. La cause era que los escritores al haber cambiado los cuentos, les habían dado otra educación a la que debían haber recibidos unos pequeños.

   Los que leyeron el cuento de Alá Bolsá y los cuarenta inversores se convirtieron en unos derrochadores y empezaron a gastar un montón de dinero en la bolsa y luego perdían todo. Las niñas que leían el cuento de Aladín dejaban a sus novios por cualquier tontería. Y los niños que leían el cuento de los tres cerditos se volvían unos matones.

   Entonces los padres vieron que debían poner remedio a este tema y para arreglarlo formaron un Consejo para el bienestar de sus niños. En ese consejo estuvieron debatiendo largo y tendido sobre el tema de que sus niños estuvieron experimentando unos cambios tan repentinos. Se les ocurrió ir a visitar a los escritores que habían modificado los cuentos para explicarles lo que estaba pasando por su culpa: el hecho  de que ellos cambiaran los cuentos que tanto les gustaban a sus pequeños hijitos.
Se encontraron con que los escritores no les atendían ni les entendían. Estaban como atontados y solo decían cosas muy extrañas. Incluso querían que la sirenita le salieran alas a la vez que tenía cola para que fuses un todo terreno.

   Decidieron hablar con los dioses mediante las habichuelas mágicas. Todo el pueblo se dirigió a la plaza donde se encontraba la mata gigante de judías. Treparon todos y al final llegaron a un lugar sobre las nubes. Siguieron avanzando y llegaron a un templo gigante que no era ni más ni menos que donde se reunían los dioses para celebrar las reuniones del consejo y además ahí tenían un observatorio desde el que se divertían de lo lindo y da la casualidad de que estaban los dioses observando un lugar de la tierra. 

   Entró todo el pueblo en la habitación y los dioses que ese día estaban amables, les invitaron a tomar asiento.

   Allí el pueblo les explico a los dioses que sus hijos estaban cambiando por culpa de su estúpida broma. Pero los dioses decían que si los volvían a poder como estaban. Ellos se iban a aburrir mucho. Después de mucho discutir hallaron una solución que complacía a todos. La solución era que los dioses volverían a deformar los cuentos.

   Los dioses se pusieron rápidamente manos a la obra y devolvieron a la normalidad a los escritores. El pueblo bajó por la mata gigante de judías y les dijeron s los escritores que dieran rienda suelta a su imaginación y crearan unas nuevas historias. A los escritores se les ocurrió que Los tres cerditos se irían a comer manzanas con Blancanieves; don quijote se casaría con Jazmín u harina Conde a Sancho Panza. El Flautista de Hamelín cogería cuarenta ratas y se convertiría en Alhá Melín y los cuarenta rateros. Alá Bolsá y los cuarenta inversores se pondrían muy feos y se irían a nadar al rio. El Patito Feo se fue a despertar a la Bella Durmiente con un beso y Astérix y Obélix se fueron a la Mancha a que les armaran caballeros andantes. Y colorín colorado la historia de los cuentos aun no sé si habrá acabado.

FIN



CREACIÓN EN VERSO

En agosto mi Erasmus comenzó,
España poco a poco se alejó
Un país muy diferente,
Donde conocí a mucha gente

Costumbres diferentes encontré, 
con un nuevo medio me transporté.
La bicicleta es el medio ideal 
para un erasmus poderse desplazar.

A Linköping me dirijo,
Donde habitan los erizos.
La naturaleza se siente,
No es un sitio corriente.

Bosques, lagos y montañas,
Suecos, gusanos y arañas.
Suecia es un hermoso lugar
Para poder disfrutar.



 CREACIÓN DRAMÁTICA

   
   Es una noche fría de invierno. Mientras que la familia Rojo Lázaro (Idoia, Almudena, Irene y Copito) dormía plácidamente, Diego y Leire pensaban una forma de divertirse a esas horas de la madrugada.

   DIEGO.- ¿Leire te apetece ver una peli?
   LEIRE.- Jo Diego, siempre hacemos los mismos planes... ¡Tengo una idea mejor, sígueme!

   Subieron hasta el cuarto de la hermana pequeña (Irene) y cambiaron la hora de los relojes.
   
   LEIRE.- ¡Ireneeeee es la hora de levantarse! ¡Corre, corre que llegas tarde!
   DIEGO.- Jajajajajaajajajjaajjaajja
   IRENE.- Ais Leire pero si aún es de noche… Aún no es la hora de ir al cole…
   DIEGO.- Que sí Irene, ¡qué vas a llegar tarde y no te van a dejar entrar! ¡Mira la hora!

   Irene se empezó a agobiar y fue corriendo al baño para ducharse. Al cabo de 10 minutos, cuando Irene ya se estaba poniendo el uniforme, Leire entró en el baño.

   LEIRE.- ¡Irene! ¡Que era broma! ¡Qué puedes seguir durmiendo!
   IRENE.- Jo Leire, esto no tienen ninguna gracia. Siempre me estas fastidiando. Estoy harta de ti.
  ALMUDENA.- ¿Estas son horas de ducharse? Me tengo que levantar en 3 horas y ahora me habéis desvelado. ¡Todos a la cama ahora mismo!

   Mientras Idoia seguía durmiendo sin enterarse de nada, el resto de la familia se fue a sus respectivas habitaciones. Cuando llegó la mañana, Diego fue a despertar a Irene porque tenía que ir al colegio. 

   DIEGO.- Peque… que ya es la hora. Vamos a desayunar.
   IRENE.- Si claro! Esta vez no te creo. Aún es muy pronto y tengo mucho sueño.
  DIEGO.- Irene, hazme caso! Esta vez es verdad. Te lo juro por Copito y si no que se muera. Te espero abajo.

   Al cabo de 15 minutos, Diego terminó de desayunar e Irene seguía durmiendo. Llegó tarde al colegio y, para colmo, recibió una regañina de Almudena.




Sweden is the place to be,

For us Erasmus living happily 
Everyday there's something new,
With kannellbullers and a Fika too 



She's brought us ABBA and Roxette
IKEA and Lindgren not to forget. 
Sweden is better than all the rest,
The place where all is happiest! 

Sweden, we love you, we love you, yes we do!
Sweden we love you, we love you, yes it’s true!

There's lots of things to see,
Including Lapland and the Baltic sea 
There are so many trees,
Where else can you find all these?
red houses and the nature between
don’t tell, you haven’t it ever seen,
At hempköp you get all you need,
Vegetable, fruits and also meet.

Sweden, we love you, we love you, yes we do!
Sweden we love you, we love you, yes it’s true!

Hur är läget- what is going on?
Did I just pronounce that wrong?
Still you can survive with English here, 
otherwise you would be lost, my dear!

Erasmus life is the best to lead,
Party all night in HG in Ryd,
There's no better place for us to be,
(come on!)And so we say:

Sweden, we love you, we love you, yes we do!
Sweden we love you, we love you, yes it’s true!

it’s really expensive to buy alcohol,
prost, salud, cheers and skol!
the next day ends up really bad,
you have a hangover and go mad.

Preparty and Afterparty are the best,
we re young and don’t need to rest,
We have a good time and stay awake,
eat some spaghettis and make some cake.

Sweden, we love you, we love you, yes we do!
Sweden we love you, we love you, yes it’s true!

we will always remember this time,
chatting with a class of wine.
All my mates, give me five!
It was the best period in our life!










sábado, 16 de junio de 2012

Borrador Teoría Bloque V


   CREACIÓN LITERARIA


   De la misma forma que existen métodos para enganchar a los niños a la lectura también hay estrategias y técnicas para la creación de textos de diferente tipo para que los niños puedan escribir sus propias historias y expresar sus ideas o sentimientos.
   
   La creación literaria es algo vinculado a la historia de la humanidad porque, aunque en algunas culturas y épocas se ha dado solo de forma oral, siempre ha habido una preocupación por expresarse e incluso por analizar y discutir el concepto de creación.
   
   Aristóteles comenzó describiendo en su “Poética” los distintos géneros literarios y otros autores como Horacio también hicieron tratados dirigidos a los jóvenes que se iniciaban como escritores, aunque ninguno de los dos pretendía dictar reglas para la creación literaria, sino simplemente investigar sobre su naturaleza.

   A lo largo de los siglos se han intentado dar algunas pautas sobre la creación literaria como las propuestas por Boileau o Luján. Pero en nuestros días cualquier persona que quiera hacer creación literaria seguirá sus propias reglas, aunque siempre se pueden seguir ciertas tendencias o gustos que no llevarán implícitas ningún tipo de reglas o normas. Se podría decir entonces que, en la actualidad, existe una individualidad de los autores que se ve reflejada en la creación literaria.
   


Taller de creación literaria


   Hoy en día una de las formas más interesantes para iniciarse en la creación literaria es a través de talleres que son dirigidos por personas entendidas y que ayudan a mejorar y formar a personas para escribir diferentes tipos de textos literarios. Un taller de creación literaria debe ayudar a sus participantes a tener una disciplina, enseñarles a leer y a analizar lo que escriben de forma crítica y colaborar a que desarrollen herramientas literarias variadas.

   Se podría decir que los talleres de creación literaria estarán centrados tanto en aspectos técnicos y estilísticos de la escritura como en el desarrollo de la capacidad de inventar historias. La actividad se desarrolla en pequeños grupos de trabajo en los que el profesor valorará el trabajo de creación de los participantes y los demás compañeros darán su punto de vista crítico, por lo que es importante que el taller se desarrolle en un ambiente de total respeto y confianza.

   Un taller de creación literaria deberá ser un lugar en el que los participantes tengan una implicación activa y en el que no se tenga miedo a hacer algo mal, porque ese fallo tiene que servir para aprender. Además, será importante que todos los participantes sean capaces de hacer autoevaluaciones y no solamente opinar de los escritos realizados por los compañeros, porque así conseguirán darse cuenta de los fallos cometidos y los asimilarán con mayor rapidez.

   En las actividades llevadas a cabo en el taller de creación literaria se mejoran también las habilidades de comunicación oral y escrita (expresión y comprensión), compartiendo con el profesor y los compañeros los textos escritos, las dificultades que se han tenido para escribirlos, lo que ha parecido más sencillo y los pensamientos y sentimientos que han surgido en el proceso de escritura.

   En un taller de creación literaria existirán algunos objetivos como los siguientes:
  • Recuperar el placer por la escritura como expresión y comunicación para perder el miedo a la hoja en blanco.
  • Descubrir y valorar los propios puntos de vista ante el mensaje y los puntos de vista de los otros. Escribir, leer y compartir.
  • Canalizar la creatividad a través de la escritura.
  • Provocar un sentimiento de satisfacción personal por la obra realizada, que constituirá a cada participante en un autor novel.
  • Realizar una experiencia viva sobre las posibilidades del lenguaje escrito para expresar nuestras ideas y sentimientos.


   Investigando por Internet he podido encontrar un ejemplo del programa o contenido de uno de estos talleres:

  • Ejercicios de creatividad para romper el hielo.
  • Introducción a la estructura de la narración.
  • Estructura de la narración: transformaciones de estado y creación de conflictos.
  • Construcción de personajes.
  • Cuestiones básicas de narratología: tiempo (tiempo de la historia y tiempo del relato), modo (distancia, perspectiva y focalización) y voz (tipos de narrador).
  • Introducción al lenguaje poético.
  • El juego formal.
  • Estructuras métricas.
  • Otras substancias de la expresión poética: caligrama y poesía fonética.
  • Construcción de diálogos. Introducción a los registros lingüísticos.


   Como vemos en el primer punto del ejemplo de programa encontrado, para crear textos literarios es importante desarrollar la creatividad y la imaginación.


El desarrollo de la imaginación

   La actividad imaginativa se caracteriza por la capacidad de crear mundos fantásticos, íntimos y propios donde el sujeto suele ser el protagonista y en el que hay una libertad total y no existen límites de ningún tipo.
   
   La imaginación depende de distintos factores que influyen sobre ella:

  • Factores de tipo interno: tendencias individuales, tipo de asociación, estado de humor, experiencias previas, etc…
  • Factores de tipo externo: estímulos, situaciones, elementos y circunstancias exteriores que potencian, provocan y afectan de alguna manera la fantasía.
  • Imaginación subjetiva y objetiva: son aquellas formas de actividad imaginativa en las que predomina lo subjetivo (cuando se expresa lo que se siente en la intimidad) o lo objetivo (cuando se expresa algo que todos ven y al emisor le afecta de manera especial).

   La actividad imaginativa tiene una serie de modalidades como son:

  • Fantasía diurna: formas de actividades en las que el sujeto crea un mundo propio distinto del de los demás y se refugia en él de sus frustraciones. Suele sublimar la propia vía de los deseos íntimos y el protagonista es siempre el propio sujeto. La fantasía diurna engloba a la fantasía desiderativa (se satisfacen los propios deseos que son diferentes a la realidad exterior) y la fantasía del temor (que se relaciona con el miedo al fracaso, al destino, a la derrota, a la lucha pro la vida, al ridículo…).
  • Fantasía lúdica: los juegos son formas de manifestar de un modo activo y exteriorizado los impulsos de la fantasía, por lo que actividad y fantasía lúdica van muy unidas.
  • Actividad onírica: la constitución íntima de la personalidad inconsciente se manifiesta en los sueños, donde los impulsos alojados en el inconsciente surgen porque durante el sueño la censura consciente no existe.
  • Fantasía creadora: es la modalidad que, en la creación literaria, se va a poner en uso. Se trata de la capacidad de poder crear en forma de representaciones un tipo de realidad que no ha sido percibida sensorialmente con antelación. Tiene un carácter cognoscitivo del mundo que no es posible sin la experiencia pero que transciende la experiencia.

   Es importante que los profesores seamos capaces de dar seguridad a los niños para jugar y desarrollar esa fantasía creadora sin miedo a que les digamos que “lo han hecho mal”. Hay que permitir que los niños imaginen personas con la cara verde, animales que vuelan, monstruos bondadosos o casas construidas sobre las nubes. Tenemos que dejar que los niños dejen volar su imaginación sin miedo y sabiendo que se valorará lo que hagan, porque esta es la única manera de que la imaginación se siga desarrollando y se pueda llegar a hacer cosas realmente creativas que con la censura del adulto puede que jamás saldrían. Dicho de otra manera: tenemos que dejar a los niños sacar fuera sus sentimientos, sueños, inquietudes y deseos de la forma en la que en ese momento salgan, porque esa (y no otra) será la forma más natural.

   Además, el italiano Rodari escribió una obra llamada “Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias” y propuso el binomio fantástico como idea para crear textos. Este binomio fantástico trata de crear una historia desde dos palabras que no tienen relación ninguna. Por ejemplo: se da la palabra “ratón” y “escritor” y se realiza una historia en la que se vean las dos palabras. Algunas personas hablarán de escritor al que le daba miedo el ratón que aparecía por su casa cuando escribía sus libros y otras personas hablarán del problema que le dio el ratón del ordenador a un escritor que estaba terminando su obra.

1. Creación en prosa

   La prosa es una forma de lengua escrita que utiliza de forma natural el lenguaje para expresar conceptos. Para escribir en prosa se pueden seguir una serie de consejos:

  • Leer en voz alta lo que se ha escrito.
  • Repetir algunas palabras que le den poder a la escritura, pero teniendo cuidado de no utilizar una repetición excesiva que reste calidad al texto.
  • Cuidar la ortografía.
  • Evitar las oraciones largas y complejas.
  • Evitar el exceso de puntuación y utilizar puntos, comas y punto y coma de manera correcta.
  • Practicar ejercicios de escritura libre que dejen salir emociones y sentimientos de forma natural.
  • Practicar la escritura en un lenguaje que evoque sentimientos, proyecten una idea específica, tengan humor, delicadeza y conlleven emociones.
  • Familiarizarse con sinónimos, antónimos y palabras que den cierta elegancia al escrito.
  • No preocuparse por la opinión de la gente en cuanto al estilo utilizado para escribir. Hay que dejar fluir la naturalidad y la personalidad dentro del escrito.
  • Leer ayudará a ganar vocabulario, ver diferentes estilos y formas de escribir de las que se podrá coger algunos aspectos de lo mejor y desechar algunos otros que no gusten.

   Pero todavía más importantes que estos consejos es conservar la originalidad y no caer en el error de intentar copiar estilos o palabras.

   También será importante seleccionar los sucesos que se vayan a contar y distinguir entre los que son esenciales y los que son secundarios porque a veces es más importante eliminar detalles que puedan distraer la atención del asunto principal que se desea narrar para centrarse en mantener el interés en ese tema principal.

   Para crear los personajes de una narración en prosa será más fácil si se tienen en cuenta algunas preguntas que ayudarán a definir la proyección de su imagen y de su personalidad:

  • ¿Cómo se llama?
  • ¿Qué forma tiene?
  • ¿Qué tamaño tiene?
  • ¿Cuáles son sus costumbres?
  • ¿Cuáles son sus sentimientos?


2. Creación en verso

   Probablemente sea el tipo de creación literaria más antigua, ya que cuando las historias se transmitían de forma oral era más fácil recordar los textos en verso. Para escribir en verso también existen una serie de consejos:

  • Tener algo en mente (una sensación, idea o emoción) para comenzar a escribir.
  • Buscar un lugar en el que sentirse cómodo para escribir y que transmita calma.
  • Tratar de expresar esas ideas usando imágenes, metáforas y otro tipo de herramientas poéticas como, por ejemplo, la rima.
  • Saber que la rima es, como se ha dicho antes, una herramienta poética que no siempre es de obligado uso y que, cuando se utiliza, no debe ser utilizada de forma sencilla y obvia sino de la forma más artística posible.
  • Tener un buen vocabulario.
  • Crear versos que realmente expresan lo que se tiene en mente.
  • No forzar la mente. Hay que dejar que las idas y los sentimientos fluyan.
  • Es importante practicar mucho, sin importar que al principio los resultados no sean los esperados.
  • Pedir opinión a personas cercanas que puedan leer los escritos pero, a la vez, ser autocrítico.

   Si se trata de un poesía con rima, debemos tener cuidado para organizar las estrofas (conjunto de versos) y para que todos los versos tengan una medida determinada (contando las sílabas de sus palabras) y para establecer rimas correctamente entre las últimas palabras de cada verso.

   Para hacer la rima debemos saber diferenciar entre rima asonante (solo vocales) o rima consonante (vocales y consonantes) y también debemos tener en cuenta normas como la de la sinalefa (se forma una sílaba entre la última vocal de una palabra y la primera de la siguiente) o que cuando la última palabra de un verso es aguda o esdrújula la medida es diferente (en el primer caso se cuenta una sílaba más y en el segundo una menos.


3. Creación dramática

   Este tipo de escritos se hacen para ser representados en el teatro como si fueran un diálogo, por lo que tiene unas características propias del teatro que son espacio, tiempo, personajes, trama, tema principal y acotaciones.

   Hay que tener en cuenta las características de estructura de una obra dramática: la acción se desarrolla en actos que se dividen en escenas que están formadas por cuadros. Aunque está división no es obligatoria.

   También se deben utilizar recursos paraverbales que sirven para que la persona que vaya a representar el texto sepa cómo tienen que representarla (movimientos físicos, entonación, gestos, etc…).

   Además de las características estructurales de espacio, es importante que la obra tenga una secuencia temporal en la que exista una introducción, un nudo y una conclusión o desenlace final. Todo ello enlazado con coherencia.

  Al ser un tipo de texto para ser representado, será también importante señalar elementos fundamentales para la puesta en escena como pueden ser los escenarios, vestido, iluminación, etc…





Acercamos a los niños la creación literaria un poco más

   Hemos alcanzado una base con ciertas ideas, consejos y formas de trabajar la creación literaria. Pero ahora tenemos que intentar introducir todo esto en una clase de Educación Primaria y poder transmitir todo lo anterior a los niños de forma natural y de forma que sientan una libertad total para mostrar sus ideas con los textos que escriban. Por eso es importante que, cuando se trate de creación literaria, se intente dejar aparte cualquier otro objetivo académico que aparte al niño de la imprescindible libertad y la intención artística que son tan necesarias para hacer un texto literario.

   La mejor forma de motivar a los alumnos para escribir y para darles libertar es dejando que sean ellos mismos los que decidan lo que quieren escribir (puede que algunos quieran escribir cómo le gustaría ser si fuesen un superhéroe, otros utilizarán la escritura para transmitirnos cómo se sienten y otros nos mostrarán la manera en que interpretan la realidad, SU realidad…). Pero lo más importante es que, escriban lo que escriban, seamos capaces de valorar lo que han escrito aunque nuestra lógica de adultos nos diga que las personas no tienen poderes mágicos o que las nubes no son trocitos de algodón de azúcar esperando a que subamos para comérnoslas.

   Y sobre esa imaginación propia de los niños el documento “el pensamiento poético en la infancia” nos hace ver que el lenguaje poético y gran parte de sus manifestaciones (metáforas, metonimias, hipérboles, personificaciones, cosificaciones, etc…) son connaturales a la competencia comunicativa de los niños más pequeños. Y si esto es así ¿por qué intentamos apartar a los niños del lenguaje poético propio de la infancia para luego intentar devolvérselo a través de un gran esfuerzo? Creo que los profesores tenemos que ser capaces de hacer sentir a los niños que valoramos todo lo que son capaces de hacer y, sobre todo, cómo son capaces de imaginar cosas que nosotros no habíamos podido pensar.

   Un ejemplo que se pone es el del tren que “anda” por encima de las “escaleras”, mostrando la personificación y la metáfora que a un niño le salen de una forma natural a través de esa subjetividad y originalidad propias de la infancia. Es por eso importante que seamos capaces de exprimir esa inmensa curiosidad, ganas de investigar y capacidad para asombrarse que tienen los niños, dejando además que se expresen de esa forma tan original y tan única.

   Pero también hay otros documentos que pueden servir a cualquier maestro para aprender a acercar la creación literaria a los niños. Sí: APRENDER, porque aunque seamos profesores nosotros también podemos/debemos aprender a hacer mejor nuestro trabajo. Y viendo algunas de las actividades de creación literaria, pude ver que el nombre de una de ellas coincida con el nombre de otro documento llamado “Nonsense”.

   Y este nuevo documento vuelve a insistir en la importancia de dejar volar la imaginación y no encorsetarnos en esas “verdades adultas” de las que muchos no somos capaces de salir y que cortan las alas de nuestra creatividad. Porque, como se dice en este documento, debemos ser capaces de admitir esos dibujos en los que los niños pintan el cielo rosa, los textos en los que los niños imaginan que tienen alas y salen volando o las conversaciones en las que un niño nos cuenta cosas irreales pero importantes para él porque, además, son fruto de esa imaginación tan necesaria para realizar cualquier texto literario.

   Se sabe que los niños tienen una mayor capacidad que los adultos para abrir sus mentes y que su falta de experiencia les hace cuestionarse cualquier idea prestablecida, cualquier verdad absoluta o cualquier aspecto que se tenga por natural. Así que, debemos intentar que esa creatividad no se vea mermada por nuestra culpa y que no seamos los profesores los que no dejamos que la imaginación de los niños vuele hacia mundos fantásticos que luego podrán utilizar para cualquier tipo de creación literaria.

   Porque si vamos en contra de la imaginación en los primeros años de edad, después tendrán miedo a contar historias de mundos fantásticos y personajes mágicos o, peor aún, perderán esa capacidad para que la creatividad salga de forma natural.

   Además, podemos ayudarles a mejorar esa creatividad a través de una serie de actividades de creación literaria:

   Por ejemplo, podemos proponer a los niños que inventen una historia a partir de un principio absurdo, escribir biografías a partir de nombres absurdos y que puedan tener relación con esos nombres ideados anteriormente (L. Fante, Vicente Nario, Ricardo Borriquero, etc…), la escritura de fragmentos breves por grupo en los que cada alumno tiene que seguir la historia del anterior viendo solamente la última palabra escrita, etc…

   Es decir, debemos hacer actividades con las que los niños sean capaces de DISFRUTAR realizando textos literarios y

   Además, para que los niños se den cuenta de que no hace falta ser un escritor famoso para hacer literatura, se puede programar la visita de un escritor al colegio para que los niños le pregunten cosas y para que el escritor pueda explicarles cómo surgen en su cabeza esas ideas que luego todos disfrutamos en los libros e incluso se puede proponer hacer una historia entre todos que, después, se pasará a limpio y quedará como una obra conjunta entre ese escritor famoso y los niños, dando una copia a cada niño para que puedan enseñárselo a sus familias. Además, con la visita del escritor, los niños también verán que el escritor es un hombre normal y corriente que disfruta de su trabajo y lo hace bien.

   Otras actividades que se pueden presentar son las de construir sencillos acrósticos que puedan regalar a sus padres, abuelos, hermanos, etc… y que les servirán para ver que, desde cualquier palabra, se puede hacer una poesía si se pone cariño e ilusión en ello.

   También se podría proponer la creación de historias mezclando historias de otros cuentos ya existentes. Por ejemplo, cómo sería un cuento en el que caperucita roja fuese por el bosque y en lugar de al lobo encontrase al cerdito mediano persiguiendo a Pinocho para hacer su casa o un cuento en el que la Cenicienta se enamora de uno de los siete enanitos de Blancanieves.

   En resumen: es importante que, en edades tempranas, los niños sientan cierta libertad a la hora de realizar creaciones literarias y que disfruten y se diviertan haciéndolas. Siendo también fundamental que los profesores valoremos los textos que hagan y que valoremos y fomentemos esa creatividad propia de los niños.



FUENTES CONSULTADAS

Apuntes del curso.